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Mostrando las entradas etiquetadas como Escultura

La tumba de Julio Verne

  La tumba de Julio Verne está en el cementerio «La Madeleine», Amiens, Francia, ciudad situada al NE de París. Allí está el monumento que esculpió Albert-Dominique Roze, amigo de Julio Verne, quien a petición del propio escritor hizo su tumba, presagiando ya su muerte.   Al principio la tumba no tená nada de especial, pero Albert Roze dos años más tarde utiliza la máscara mortuaria que se le hizo al escritor para crear con ella un monumento acorde al genio inmortal que fue Julio Verne.   En la tumba recrea la figura de Verne en una escena sobrecogedora que emerge de sula tumba liberándose de su mortaja, a la vez que levanta el brazo derecho mirando al cielo, hacia la luz.    Roze intituló su obra « Hacia la inmortalidad y la eterna juventud », aunque el título no aparece epigrafiado en ninguna parte de la tumba. Pero así fue como se presentó dos años después de la muerte del escritor en la Exposición de Artistas Franceses.    Cuando se procedió en ese año de 1907 a la inauguración del

“La Escultura medieval en Extremadura: arte, pervivencias religiosas y antropológicas”, de José Antonio Ramos Rubio

      José Antonio Ramos Rubio, Cronista Oficial de Trujillo, ha presentado su última obra bajo el título: “La Escultura medieval en Extremadura: arte, pervivencias religiosas y antropológicas”. Una obra que cuenta con más de 200 fotos a color y casi 500 páginas, publicada por Editorial Tau.      El autor nos ofrece un exhaustivo estudio sobre las representaciones marianas, los crucificados y los santos existentes en ermitas, colecciones particulares, iglesias y conventos de Extremadura. Un trabajo de investigación de cinco años y del que el autor se siente muy satisfecho.   La producción artística en el campo de la escultura religiosa que se desarrolló durante el medievo extremeño ha sido la base fundamental para la composición de este trabajo, que comprende un período que comienza a finales del siglo XII y abarca hasta el primer decenio del siglo XVI.   El prólogo ha corrido a cargo de don Luis Garraín Villa, Cronista Oficial de Llerena, según el cual: “El esfuerzo realizado para el

Puerta de Palos

Su nombre proviene de haber sido el lugar donde, cuando la Catedral estaba en construcción, se almacenaban en este lugar las maderas usadas para el andamiaje, los entibados, etc.... Ha tomado el nombre que sin duda en principio los propios constructores le darían y que en el acervo popular quedó grabado, pero debía llamarse de otra forma quizás pue el relieve de su tímpano representa la escena de la Adoración de los Reyes Magos ante Jesús recien nacido. La Adoración de los Magos presenta una escena completa con toda clase de detalles: en primer término está la Virgen con el niño, que reciben con cariño los dones que se les presentan. Una multitud de acompañantes aparecen en un segundo término, al fondo hay una visión completa de la ciudad en que habitaria ya la Sagrada Familia. El relieve y las estatuas de las jambas son del francés establecido en Sevilla Miguel Perrin (1517-1552) hechas en terracota. Por esta puerta salen las cofradías en Semana Santa tras su estación de p

BEATA LUDOVICA ALBERTONI (1474-1533)

Ludovica o Luisa, esposa, madre y viuda, de la Orden Franciscana Seglar, mística a la vez que madre para los pobres y enfermos, nació en Roma el año 1474 de la noble familia de los Albertoni. A muy tierna edad quedó huérfana de padre, y, cuando la madre contrajo nuevo matrimonio, la pequeña fue confiada a los cuidados de su abuela materna y de algunas tías. A los veinte años, contra sus deseos y proyectos, fue dada en matrimonio al noble Giacomo de la Cetera, a quien no obstante se unió como esposa enamorada y del que tuvo tres hijas. En 1506, después de 12 años felices de matrimonio y cuando tenía 32, quedó viuda. Ingresó en la Tercera Orden de San Francisco, vistió aun externamente su hábito, y, además de cuidar la educación de sus hijas, inició una nueva vida toda ella consagrada a la oración y contemplación, a la penitencia y a las obras de misericordia, como la de proveer de dote a las jóvenes pobres para su matrimonio o la de visitar a pobres y enfermos en sus
Obra: Éxtasis de Santa Teresa. Iglesia de Santa María de la Victoria (Capilla Cornaro). Roma. Autor: Gian Lorenzo Bernini (Nápoles. 1598-1680). Género: Escultura. Bulto redondo. Tema religioso. Estilo: Arte Barroco. Cronología: Siglo XVII. 1647-1651. Italia. Otras obras: Apolo y Dafne, Rapto de Proserpina, David, Beata Albertona moribunda, Sepulcro de Urbano VIII... Bernini crea un grupo escultórico en mármol que más parece una composición pictórica, donde hace visible la experiencia narrada por la Santa de Ávila: aparece ella en profundo éxtasis místico con sus ojos pesadamente cerrados y su boca entreabierta, transmitiendo una sensación híbrida entre placer y dolor. Teresa parece estar dando esos quejidos a la vez que experimenta la suavidad de la que nos habla; la pesada tela del hábito contrasta con la expresión del rostro y la relajación o entrega corporal, visible en la mano y el pie que aquél deja ver. Los profundos pliegues de la tela materializan el arrebato

El arte de la representación en las tres dimensiones

              La escultura es el arte de la representación en las tres dimensiones reales de los cuerpos, atendiendo principalmente a los volúmenes externos. La plástica consiste en añadir materia sobre una armadura mínima, como en el caso del modelado en arcilla, y donde el escultor concibe los volúmenes positivos y  va creando, un ejemplo de esto lo tenemos en la misma Prehistoria, en los Bisontes de Le Tuc d´Audoubert o en los de Altamira.   En escultura se parte de un bloque compacto y se va quitando lo que sobra, se talla o se esculpe, ya que la escultura esta dentro de él, el escultor va en realidad realizando volúmenes negativos, tenemos muchos ejemplos en las obras de escultores como Miguel Ángel y obras como su 

Temática en escultura

Escultura conmemorativa Escultura religiosa     Escultura decorativa y simbólica       Los temas pueden ser muy diversos, de todo tipo, pero pueden integrarse en dos grupos principales.     Por una parte los de temática religiosa, cuando se representan escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, vidas de santos, etc.   De otra parte los temas profanos, que abarcan los mitológicos, los políticos, los retratos, los de género o escenas de la vida cotidiana, etc.   Aunque también podemos encontrar relieves con finalidad puramente decorativa, con motivos vegetales, geométricos, epigráficos, etc.     Palabras clave: escultura, temática.