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Mostrando las entradas etiquetadas como Historia del Arte

Virgen con el Niño, Marcelo Coffermans, 1560. Museo de Bellas Artes de Sevilla.

 Colaboración de Antonio Campano Díaz   "VIRGEN CON EL NIÑO", Marcelo Coffermans (1560). Museo de Bellas Artes de Sevilla. Estamos viendo la obra de un pintor flamenco (probablemente natural de Brujas), que trabajó en Amberes en la segunda mitad del siglo XVI. Gracias a que Flandes formaba parte de la herencia recibida por Felipe II, las relaciones comerciales entre este territorio y España, eran intensas en aquellos tiempos. En nuestro país se conservan un buen número de cuadros de este artista, en Madrid hay varios, en Extremadura, Jerez, Canarias... Y éste, del Museo de Bellas artes de Sevilla, estaba en muy mal estado. La Asociación Amigos del Museo, puso gran parte del dinero necesario para su restauración, que costó 70.000 euros hace 13 años (aproximadamente lo mismo que costó restaurar, casi por el mismo tiempo, las cuatro tablas que donaron las Órdenes Militares, procedentes del Convento de San Benito de Calatrava -la publiqué el otro día-).   La Virgen,

Una forma distinta de contar la Historia: El tapiz de Bayeux & Una nueva forma de contar la Historia: El tapiz animado.

 Una nueva forma de contar la batalla de Hastings de 1066: El tapiz animado de Bayeux   En siglos pretéritos se usó de los tapices como elemento difusor de las gestas y hazañas de personajes famosos o mitológicos, aunque gran parte de la producción de estos tapices era ciertamente burda y  destinada solamente a fines decorativos. El tapiz tenía precios altos, inspiraba respeto porque quien lo poseía había podido costear su factura o había tenido suficiente capital para comprarlo.  El tapiz, como otras artes decorativas, a lo largo del tiempo, preservó la memoria de los hechos históricos, podían también ser de temas propagandísticos, lógicamente quien hace o paga el tapiz deja su impronta de subjetividad. Se enriquecían con seda o con hilos metálicos dorados o con oro mismo. De entre los tapices destaca hoy una de las obras de mayor fama: el Tapiz de Bayeux, conmemorativo de la victoria que se produjo en 1066, protagonizada por Guillermo El Conquistador, en la Batalla de Hastings, que t

“La Escultura medieval en Extremadura: arte, pervivencias religiosas y antropológicas”, de José Antonio Ramos Rubio

      José Antonio Ramos Rubio, Cronista Oficial de Trujillo, ha presentado su última obra bajo el título: “La Escultura medieval en Extremadura: arte, pervivencias religiosas y antropológicas”. Una obra que cuenta con más de 200 fotos a color y casi 500 páginas, publicada por Editorial Tau.      El autor nos ofrece un exhaustivo estudio sobre las representaciones marianas, los crucificados y los santos existentes en ermitas, colecciones particulares, iglesias y conventos de Extremadura. Un trabajo de investigación de cinco años y del que el autor se siente muy satisfecho.   La producción artística en el campo de la escultura religiosa que se desarrolló durante el medievo extremeño ha sido la base fundamental para la composición de este trabajo, que comprende un período que comienza a finales del siglo XII y abarca hasta el primer decenio del siglo XVI.   El prólogo ha corrido a cargo de don Luis Garraín Villa, Cronista Oficial de Llerena, según el cual: “El esfuerzo realizado para el

El Patio de los Naranjos, Sevilla

    El espacio del Patio de los Narranjos correponde a la antigua mezquita almohade de Sevilla. Se accede por la llamada Puerta del Perdón, que conserva su sabor árabe desde su puerta misma, enmarcada por un arco de herradura y decoración de yeserias, obra de Bartolomé López en el año de 1522. Las demás puertas que dan acceso al recinto también son almohades, lo mismo que las grandes planchas de bronce que las recubren decorándolas. También dde época almohade son los  aldabones de las puertas , realzados por decoración de ataurique. Los aldabones son reproduciones exactas de los originales que se conservan en el tesoro catedralicio. El patio era el antiguo "shan" de la mezquita, muy reformado en sus sucesivas restauraciones, aunque persiste su carácter original y estructura configurada con pilares que soportan arcos de herradura apuntados.  Al centro del Patio de los Naranjos, una fuente, ésta moderna y ocupa el lugar del antiguo "sabil", sería el lugar par

El arte y la creación artística

      Inherente al ser humano es la creación artística, el arte y el hombre son inseparables están uno en la esencia del otro. Una obra de arte es fundamentalmente comunicación, un código creado para transmitir ideas y sentimientos, la creación artística es un lenguaje artístico que se debe conocer y saber interpretar.   El autor es ante todo creador en cualquier época y lugar del mundo e independientemente del modo de expresión, aunque el autor no puede sustraerse a su propia civilización, ni tampoco negar que es hijo de su tiempo.   A veces lo que se transmiten ideas, sentimientos, critica social, testimoniando alguna realidad, etc., bien siguiendo los criterios de la propia civilización o ensayando nuevas formas que se enfrenten con lo establecido, para expre

Naturaleza de la obra de arte

      La obra de arte es resultado de una serie de factores. Estos factores influyen en el creador y en la obra en sí, componentes individuales, intelectuales, sociales y técnicos.   La obra de arte es reflejo de la personalidad creadora, podemos apreciar las características psicológicas del artista en su obra. Pero el autor  actúa con la referencia de su propio yo junto a la influencia del mundo exterior, de una realidad, visible que procesa e interpreta.   El arte es reflejo de la sociedad de cada momento en que surge; y sobre la personalidad del artista se superponen pensamientos y sentimientos experimentados en la época en la que e está trabajando, influenciando del mismo modo los acontecimientos históricos.   Por tanto el arte no so

La obra de arte y el estilo

  Se llama "estilo artístico" a la forma en que se manifiesta un artista o una colectividad que comparte unas características comunes y que se repiten durante una época determinada. Ee algo fundamental sin lo cual careceríamos de los elementos distintivos de todas las creaciones de una misma época y del sentido en que evolucionan las formas.       Crucifixión del Museo Diocesano de Jaca Crucifixión de Duccio El Calvario de Andrea Mantenga Cristo crucificado entre los dos ladrones de Rubens     En cada uno de los estilos puede distinguirse una evolución con fases sucesivas: 1.       Arcaica, donde empiezan a aparecer las características que luego serán las más relevantes, suele aplicársele el prefijo "proto", al que se añade el nombre específico del estilo. 2.       Clásica, es la época de madurez y apogeo, en la que se siguen fielmente las normas del est

La función del Arte

         La función de las distintas facetas del arte, pintura, escultura, arquitectura, artes menores, cine, ha evolucionado a lo largo de la Historia del Arte. En sus primeras manifestaciones sus funciones estaban definidas por su identidad con lo mágico y religioso. Más tarde, cuando las instituciones políticas y religiosas empiezan a realizar grandes edificios, la escultura y la pintura sirvieron para mostrar el poder y también la riqueza de sus constructores, el arte adquiere una función política.  En otras ocasiones el arte v a tener una función conmemorativa y educativa, las obras de arte se   convierten en importantes instrumento "educativos", además de su inherente función estética. La arquitectura tiene eminentemente un fin utilitario, aunque variand

Valoración de la obra artística

        Las distintas tendencias historiográficas de la Historia del Arte, a lo largo de la Historia han variado el objetivo a valorar como más importante a la hora de valorar la obra artística.   El Formalismo es la primera de las grandes corrientes historiográficas en la Historia del Arte y se impone a finales del siglo XIX. Defiende el arte como forma, frente a las anteriores tendencias idealistas que concebían la obra de arte como una experiencia sentimental. Para los formalistas el arte sólo se da a través de una forma. Sus principales valedores serían los miembros de la Escuela de Viena, como Riegl o Wölfflin, y Focillon en Francia.   Entre los siglos XIX y XX, se desarrollan la Iconografía y la Iconología, en oposición al Positivismo y al Form

La Arquitectura

              La arquitectura es el arte de proyectar y construir edificios, su finalidad es artística y de creación de espacios interiores, donde la cobertura superior o el elemento sostenido condiciona todo el estilo.De tal forma esto es así que toda la historia de la arquitectura es la historia de los sistemas de cubrimiento y la historia de los elementos sostenidos; mientras que los elementos sustentantes serán una consecuencia de los elementos sostenidos.   Las plantas son como la huella de un edificio y nos muestran sus detalles sobre un plano horizontal, donde aparecen los muros, vanos, soportes, habitaciones, tipo de bóvedas, naves, etc. A partir de ellas sabemos el tipo de edificio que es y la forma de la planta.  

Los elementos técnicos arquitectónicos

            Entre los elementos técnicos arquitectónicos están los materiales. Los principales materiales usados en arquitectura a través de los tiempos, son fundamentalmente:   La piedra, que es el material de construcción más noble y duradero, se asocia a la idea de inmortalidad, sobre todo cuando se trata de mármol, de piedra son el Cromlech de Stonehenge y El Partenón en la Acrópolis de Atenas, por ejemplo.   El barro es otro material constructivo y lo encontramos fundamentalmente en dos formas diferentes, como son el ladrillo, el “opus latericium” de los romanos, cuando es cocido en hornos; y adobe, cuando sola y simplemente está secado al sol. También se usa como elemento decorativo, son los ladrillos esmaltados y los al

El arte de la representación en las tres dimensiones

              La escultura es el arte de la representación en las tres dimensiones reales de los cuerpos, atendiendo principalmente a los volúmenes externos. La plástica consiste en añadir materia sobre una armadura mínima, como en el caso del modelado en arcilla, y donde el escultor concibe los volúmenes positivos y  va creando, un ejemplo de esto lo tenemos en la misma Prehistoria, en los Bisontes de Le Tuc d´Audoubert o en los de Altamira.   En escultura se parte de un bloque compacto y se va quitando lo que sobra, se talla o se esculpe, ya que la escultura esta dentro de él, el escultor va en realidad realizando volúmenes negativos, tenemos muchos ejemplos en las obras de escultores como Miguel Ángel y obras como su 

Temática en escultura

Escultura conmemorativa Escultura religiosa     Escultura decorativa y simbólica       Los temas pueden ser muy diversos, de todo tipo, pero pueden integrarse en dos grupos principales.     Por una parte los de temática religiosa, cuando se representan escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, vidas de santos, etc.   De otra parte los temas profanos, que abarcan los mitológicos, los políticos, los retratos, los de género o escenas de la vida cotidiana, etc.   Aunque también podemos encontrar relieves con finalidad puramente decorativa, con motivos vegetales, geométricos, epigráficos, etc.     Palabras clave: escultura, temática.

Elementos técnicos escultorios

            En cuanto a fases e instrumentos, limitándonos a la escultura en sí, sobre la materia prima, lo primero que se realiza es un desbastado, para el que se utilizan punteros y cinceles, gubias, taladros y trépanos; después se procede al alisado de la superficie, por medio de limas y lijas para la madera y mediante unos abrasivos en el caso de la piedra o el mármol, con ello se consigue el acabado final.   Por lo que se refiere a materiales y técnicas, los materiales más utilizados en escultura son la piedra, sobre todo el mármol (fig. Éxtasis de Santa Teresa de Bernini); la madera, de talla más fácil que el anterior; el barro, utilizado sobre todo para bocetos; el bronce, material que junto con el mármol es el más usado y prestigioso, sobre todo en las figuras huecas "a la cera perdida" como es el caso del Poseidón de Artemision ; el oro y la plata, para piezas pequeñas de elevado valo, etc.  

La Pintura

        La Pintura es el arte de expresar y comunicar por medio de pinceles, lápices, colores, sobre una superficied eterminada que puede ser de lienzo, mural, etc. La temática puede ser religiosa, cuando se representan escenas religiosas del Antiguo y Nuevo Testamento, vidas de santos, etc.; temas profanos, que abarcan los mitológicos, los políticos, los retratos, género o escenas de la vida cotidiana, etc.   Podemos encontrar también pinturas, generalmente murales, con finalidad decorativa, motivos arquitectónicos, vegetales, etc.; y otros, como paisajes, naturalezas muertas o bodegones, no figurativos o abstractos, etc. Con respecto a los elementos plásticos, la línea es el elemento que a través del trazo o dibujo logra la identificación de las formas. El dibujo y

Una barca para el más allá

  Fuente: Hieroglyphica En 1954, justo cuando la meseta de Giza parecía que había ofrecido ya todos sus secretos, fueron descubiertos los barcos reales del rey Khufu en fosas junto a su pirámide. La investigación tiene dos versiones posibles. Puede ser que el cuerpo del rey fuese llevado a su tumba piramidal en este barco o bien que tal vehículo estaba previsto para que el rey pasara a la otra vida y navegase por el cielo con el dios del sol, Ra. El barco ha sido reconstruida y se encuentra en excelente estado de conservación teniendo en cuenta que tiene más de 4.500 años de antigüedad.
Cuando se tienen 3.200 años de edad, se aprecia los mimos de vez en cuando. La imagen muestra el tiempo de limpieza de la colosal estatua de piedra caliza de Ramsés II en Memphis. Foto: Ian Sherlock.Fuente: Hieroglyphica.